Una de las cosas que más sorprenden de los western es la música.
Además de los espacios abiertos y unos paisajes magníficos.
Los grandes western tienen una música magnífica
que de inmediato te coloca en situación.
La primera vez que vi este valle
fue desde el aire en helicóptero.
No hay carreteras que lleven hasta él y tardamos dos semanas en encontrarlo.
Éste fue el momento en el que quise capturar la imagen típica:
Caballos, un hombre sobre su caballo recortado en el horizonte.
Se respira paz.
Desde el punto de vista técnico, rodamos todo esto en un día.
Puede que a los espectadores no les parezca mucho
pero fue un día muy intenso.
Hay cosas pequeñas que yo quise capturar que me interesan.
Cosas como los trabajos y las tareas que hace una persona.
Ahí se acerca una tormenta y está cavando unas zanjas
para desviar el agua cuando llueve
y es algo que quien haya sufrido una tormenta
acaba haciendo para que el agua no acabe hundiendo la carreta.
Esa clase de detalles me interesaban.
Ésta era la primera vez que experimentaba con el sonido.
Ese trueno de ahí.
La gente no lo sabe pero es algo recurrente en la película.
Esos ruidos que te asustan.
Hay sonidos que son más agradables como la lluvia al caer.
Aquí los disparos son muy fuertes como en la vida real.
Los truenos no sólo asustan a Charlie sino también a los animales.
La lluvia nunca es agradable para los actores o el equipo.
Ytampoco es cómoda para quien haya acampado alguna vez.
Lo hace todo más dificil.
La lluvia era un personaje en nuestra película.
¡Eso dolió!
Éste es uno de los mejores planos de la película.
Esperaba que Jimmy Muro pudiera tener su crédito en ese plano.
Es nuestro director de fotografia.
Una de las cosas que queria conseguir con la película
era que se conociera a los personajes lo mejor posible.
Desde ver a Mose junto al carromato
a oir a Diego hablar y verle haciendo trampas.
Creo que el hacer trampas es algo importante en la película.
Creo que cuando Boss habla de perder la confianza por una mano de cartas
creo que es la primera frase de la película que te dice
en realidad de qué va la película.
Es la clase de integridad que uno tíene que intentar mantener.
John Bloomfield hizo nuestro vestuario
y no es que sean llamatívos pero capturó la época.
Éste es uno de mis planos favoritos.
Charlie engaña al caballo con el sombrero como si llevara una zahahoria.
Es un truco de vaqueros que pudimos colocar en la película.
Rodamos todas las escenas en campo abierto
durante las dos primeras semanas y media de rodaje.
Fue difícil encontrar este lugar
porque estaba a hora y media de camino.
Fue duro para todos.
Aunque el lugar es precioso esta escena fue dura para todos.
No queria precipitar las cosas.
Quería que la gente se acomodara con este lugar y esta película
y que absorbieran nuestros ritmos, los ritmos de aquella época.
Los carromatos se movían lentamente, se quedaban atrapados
y había que desenterrarlos.
La gente tenía que acampar y recoger y eso no se podía hacer deprisa.
Yo quería mostrar esos momentos y aprovechar para insertar diálogos
como el de Mose y Button aquí.
De nuevo se menciona el "respeto", lo que había dicho Boss
sobre las trampas y el respeto.
Hay algo que se da cuando se está a campo abierto.
Uno tíene que fiarse del hombre con el que cabalga en todo momento.
Ojalá pudiera haber rodado esto con una cámara bajo Boss
para poder subir y mostrarlo a él
pero es dificil conseguir que los caballos se queden quietos.
Es dificil conjuntarlo todo.
Esa es la diferencia con los dibujos animados.
La gran diferencia de usar personas y animales.
Las personas se quedan en la marca y en los dibujos puedes colocar
los caballos donde tú quieras
pero los de verdad te dan muchos problemas.
El momento que viene a contínuación es el momento álgido de la película.
Es la mirada icónica del oeste.
La película no recupera la felicidad tras este momento preciso
pero creo que ahora el espectador ya se ha metído en la película.
No saben adónde se dirige.
Para los que nos gustan las experiencias más puras
hasta este momento no importaba.
Yo le pedí a Michael Kamen que escondiera sus sentímientos
y no tuviera miedo de cabalgar entre caballos libres
en una época ya pasada.
La música está grabada en Praga por la orquesta de allí.
Ninguno de los músicos hablaba inglés
pero trabajan en una película puramente americana
y tocaron maravillosamente en esta historia tan americana
aun estando al otro lado del mundo.
No sé si esto interesará, pero Mose es un tío grande,
mide dos metros y empuja a Diego como si nada.
YDiego sale volando.
He hablado de esta escena en las escenas eliminadas del DVD.
Tras lo que dice Boss Diego dice "joder".
Nadie quería esa palabra y finalmente la eliminamos,
pero la escena no funcionaba bien.
Yo quería eliminarla pero no encontraba
la solución en el montaje por lo que doblamos esa frase.
No suelo hacer eso, pero aquí creía que era lo correcto.
Quizá la gente se preguntara hacia dónde iba la película,
porque aún no se ha presentado la trama de la película.
Sólo al final la gente se da cuenta que el momento en el que la carreta
se queda atrapada es el momento de inflexión de la película.
Porque si la carreta no se hubiera quedado atrapada
ellos habrían contínuado y no habrian enviado a nadie al pueblo.
Muchos creen que la trama empieza ahí, pero es cuando se queda atascada.
Es la tormenta la que propicia todo.
Tig es el nombre del perro y es el nombre de mi empresa.
Creía que el nombre de mi abuela, que era de Oklahoma, era Tig.
Luego resultó que era Lilly y yo le puse Lilly a mi hija
sin saber que había esa conexión.
Se llamaba Lilly May pero yo creía que era Tig
y tardé 30 años en descubrir que era Lilly.
Me gustaba mucho Tig y por eso se lo puse a mi compañía.
Esa yegua se llama Baby Horse. Monté a Baby Horse en Wyatt Earp.
Para mí es el caballo típico del oeste Es muy alta y delgada.
Es una delicia montar en ella.
Todo el mundo se lo pasó bien. Los que nunca han hecho un western
no saben lo divertido que es.
Ahora que estoy viendo la película
pienso que podía haber hecho algunas cosas de otro modo.
Pero cuando estás metído en ella,
intentas hacer tus tomas y solucionar los aspectos técnicos.
Intentas rodar sin pasarte de tiempo.
A veces tomas decisiones bajo presión.
No es que no esté contento, pero a veces pienso
que con un poco más de tiempo lo habría hecho de otro modo.
Pero esto siempre es así.
Cuando estás bajo presión tienes que actuar
y haces lo que crees que es mejor.
Sólo cuando te lo miras con distancia es cuando ves que quizá
podrías haber probado otra cosa.
Esta toma fue casual.
Vi a Bobby ahí con esa luz y le pedí que se colocara junto al caballo.
Parece que su cuerpo tíene un cable eléctrico a su alrededor.
Esa frase que dice Charley:
"Conservo el corazón pero no las piernas"
me vino cuando estaba con Jim Harrison.
Me contaba una historia de un perro con el que cazaba desde que era joven
y ahora ya era mayor y empezaba con energía por la mañana
pero acababa que apenas se tenía en pie por el cansancio.
Así que eso se lo tomé prestado a Jim.
Me recreé con este plano más de lo normal
porque me encanta ver a los hombres cruzando ríos.
Seguramente nunca sabremos cuántos inmigrantes han muerto
en este país al intentar cruzar un río.
Viajar hacia el este no era nada fácil.
A veces se moría por un error en el mapa.
Te morias por quedarte sin agua.
Te morías porque alguien te engañaba
o porque tu guía era inexperto y sólo buscaba dinero.
Hay muchas historias sobre el oeste y a veces son muy sencillas.
Mucha gente murió por cumplir su sueño.
Se encontraban con culturas que no hablaban su idioma
y de ahí saltaban conflictos.
La gente que pobló América, o la repobló,
no eran todos vaqueros, eran gente de ciudad.
Charley y Boss sí son vaqueros.
Esta gente no, estos son los que levantaron las ciudades.
Charley y Boss son distintos a los demás.
Los vaqueros son como los músicos de ahora.
Nadie quería que sus hijas salieran con ellos
porque eran inquietos, siempre estaban viajando.
Estas personas veían cómo se quemaba su pueblo
y volvían a construirlo.
Cuando pensamos en el oeste pensamos en los vaqueros
y esto no es así.
Los vaqueros eran gente con una misión en el oeste,
que tenían un trabajo muy duro y muy sucio.
No puse a nativos americanos en esta ciudad a propósito
porque creo que en este momento, en este lugar,
el resentímiento y el racismo no permitírían
que un indio caminara por la calle.
Los sentímientos eran muy fuertes y por eso no vemos indios aquí.
Tengo muy en cuenta a los natívos porque he dedicado mucho tíempo
a su historia y a aprender emocionalmente
y todavía sigo aprendiendo.
La decisión de no incluirlos estaba muy meditada, no fue una omisión.
Me encanta este actor, Michael Jeter, que murió antes del estreno.
Era una actor magnífico de Broadway.
Proviene de la mejor escuela de actores secundarios.
Está a la altura de Walter Brenan o Ward Bond.
Los que saben algo de cine sabrán que John Wayne, James Stewart
o Gary Cooper no actuarían en una película
a no ser que hubiera gente como Victor McLaughlin.
Eran actores muy ricos y aportaban mucho a la película.
Permitían que Cooper y Ford hacer una interpretación más lacónica
porque ellos se lo permitían.
Me gusta mucho esta escena por el lenguaje utilizado.
No corté nada.
Michael Gambon me vino recomendado por Mindy Marin.
Ésta es su introducción y tíene una gran presencia.
Aquí le vemos trabajando tras la mesa.
Es el primer día de rodaje de Michael y fue un placer.
Me tuve que pellizcar un par de veces para ver que estaba dirigiendo
a Sir Michael Gambon, Robert Duvall y James Russo,
que ya utilicé en El Mensajero. Me gusta mucho.
A veces me pregunto qué hago dirigiendo un western.
Me alegro de que Craig y yo trabajáramos mucho el guión.
Tuvimos a todos estos actores gracias al guión,
no por ser un western.
El western sólo fue la guinda del pastel.
Michael interpretó con su acento irlandés,
lo cual es lógico puesto que el oeste fue poblado por europeos.
Los parias de Europa.
Si vamos a Nueva York, a Ellis Island veremos
la gente que se estableció en Montana, en Wisconsin
con todas sus pertenencias a sus espaldas.
Instalarse allí fue duro e hicieron allí su vida.
Sabían que su vida no seria fácil,
pero para sus hijos sería un poco más fácil.
Estas personas pensaban en las generaciones futuras.
No pensaban en su vida, sino en cuatro generaciones más.
La gente que llegó a Ellis Island en barco y que luego fueron al oeste
en tren o carromato eran muy valientes.
Puede que incluso temerarios.
El oeste fue poblado por toda clase de hombres.
En estas escenas vemos las clases que había.
Había la gente de ciudad y los que buscaban poder
y lo ejercían sobre los demás.
Michael Gambon era el hombre importante en esa ciudad.
Yentonces tanto como ahora,
quien tíene el dinero controla la ley.
Cuando vemos eso en los westerns no es un cliché, es la realidad.
Ysi no lo creéis buscad el dinero en cualquier ciudad americana
y encontraréis el poder.
Esa es nuestra chica, Annette Bening.
Estaba preciosa en el porche.
Estábamos encantados de tenerla. Ella es...
Susan Hayworth, Maureen O'Hara,
Katherine Hepburn, Diane Keaton, es todas las grandes.
Para mí está al mismo nivel que las más grandes.
Así que si ves esto y eres una gran actriz
me quito el sombrero y te pido perdón.
Gae Buckley es nuestra diseñadora de producción.
La gente mira a los actores, como es normal,
pero si te fijas en las paredes y en los decorados
vemos que hizo un gran trabajo con muy poco dinero.
Un gran trabajo tanto en arquitectura como en decoración.
Ellos son hermanos, pero no lo sabemos aún.
Creemos que son marido y mujer
y esta es una habitación añadida que se convierte en su consulta.
La cortina la separa del resto de la casa.
Hizo un gran trabajo
creando una casa que fuera también la consulta de un médico.
No es fácil hacerlo.
Encontró el equilibrio entre lo minimalista y lo práctíco.
Resulta curiosa la valla blanca.
Los natívos vivían con poca cosa.
Son nómadas y no alteraban la tierra.
Existían los habitantes de los acantilados
que construían sus casas allí, pero el resto apenas tocaba nada.
Los inmigrantes americanos alteraban la tierra, construían carreteras,
ciudades y edificios y vallas alrededor de estos.
Marcaban su territorio.
Esa preciosa valla blanca dice: "Esto es mío, este sitío es mío".
Es una mentalidad distinta que alteró el contínente para siempre.
Me gusta utilizar lugares físicos como un valle o un río
para que el público sepa dónde están.
Ese árbol no estaba ahí, pero lo pusimos y sale 4 ó 5 veces
y así se sabe dónde estamos. Ese árbol lo transplantamos.
La película hasta ahora ha sido una experiencia agradable.
Se ha abierto un poco desde que se fue al pueblo
y vemos que quizá no trate solo de cuatro tipos en la pradera.
La película es un viaje y me gusta que no se sepa aún hacia donde va.
La película empieza a cambiar en este punto.
Empezó a cambiar con Baxter en la oficina del sheriff.
No sabemos cuántos personajes habrán y acabamos de ver a Annette.
Otros personajes aparecerán más adelante.
Éste es el tapiz con el que vamos a trabajar.
Aquí Button no sabe a qué viene el enfado de Boss.
Lo va a descubrir pronto.
Cuando Button le cuenta a Charley lo que ha visto,
uno ve que la película se pone en marcha,
cuando dice que vio a tres jinetes.
La película cambia justo aquí.
Para mí las primeras 100 páginas del libro han ocurrido.
La gente me decía que le gustaba el libro
pero que era dificil pasar de las primeras 100 páginas.
Yo aquí ya he pasado de las primeras 100 páginas
pero no quise deshacerme de ellas.
Creo que ese libro sin esas primeras 100 páginas
no sería tan bueno.
Estamos todos impacientes, puedo ver que estamos impacientes
y yo tengo que luchar contra eso
porque debo respetar ciertas normas cinematográficas.
Al ver esos cuatro hombres en la colina
nos damos cuenta de que hay un elemento siniestro
y con esos sombreros es como si fueran del Ku Kux Klan.
Al esconderse muestran cobardía.
Pero dan un toque fantasmagórico.
Vemos ahí ese alambre de espino
que quise mostrar más a menudo aunque no pude.
Éste es un momento interesante porque todos esperan un poco de acción
o una lucha, pero tan sólo se retíran.
Vemos que es un western atípico
porque no aprovechamos todas las oportunidades para luchar.
No hay enfrentamiento con Baxter y tampoco lo hay en este momento.
Da más miedo que esos hombres tan sólo se queden mirándoles.
Te das cuenta de lo vulnerables que son cuatro hombres en la pradera.
Vemos aquí que esto es el Oeste
y que tienes que solucionar tus problemas tú solo.
Necesitas recursos.
Esos hombres con las máscaras representan la ley.
Resulta que eres un hombre normal que respeta las leyes
y ves que si te defiendes como es lógico y normal
estarás yendo en contra de la ley.
Yése es un gran dilema que no tenemos en nuestra sociedad.
Cuando la gente dice que antes todo era más fácil
yo suelo decirles que no, porque ahora tenemos abogados
para resolver nuestros problemas.
Antes tenías que resolverlos solo.
Si alguien cree que es fácil, cuando te juegas la vida,
entonces no está siendo sincero.
Parece una época sencilla, pero tienen un gran problema.
Lo del azúcar es algo que no pusimos en la película.
Mose regresa del pueblo con provisiones y también azúcar,
pero esa escena no la pusimos.
Todas estas escenas las rodamos en Canadá.
Todas las escenas nocturnas las rodamos en 15 horas
que son unos 3 días.
Cuando estás tan al norte las noches son más cortas
y sólo tienes 4 ó 5 horas hasta que el sol vuelve a salir.
Los días te duran bastante
pero es difícil acabar el trabajo de noche.
Los actores estuvieron estupendos y uno de los motívos por el que
pudimos ir rápido es porque ensayamos antes.
Las dos semanas que pasamos ensayando
mientras visitábamos los escenarios, a veces en cafeterías,
nos permitió familiarizarnos los unos con los otros
y eso nos permitió aprovechar las pocas horas que teníamos.
Cuando trabajábamos en el guión escuchaba
la voz de Robert en todas las frases
y cuando le vi hacerlo
comprobé que personificaba este personaje para nosotros.
Cuando estaba en mi habitación pensando en esas frases
me preguntaba si él sería lo que buscaba,
si se quedaria en un 80 o 90 por ciento de mi idea.
No, fue el 100% de lo que buscaba.
Estas cosas se me fueron ocurriendo. Son frases que añadí como:
"Quitaos las espuelas". Me gusta darle la vuelta a las cosas.
Estas escenas tratan de quién está civilizado y quién no.
Boss está civilizado y Charley no.
Pero Boss se impone sobre Charley y puede interponerse.
El único motívo por el que no están muertos
es que existía un buen hombre, un hombre civilizado.
Recuerdo esta escena porque fue dificil.
Fue difícil rodarla y que funcionara.
Una vez hecha me gusta verla, creo que está bien.
Fue complicado saber dónde colocar las cámaras.
Ese es el azúcar del que hablaba Mose.
No sé si el público aprecia esas cosas.
Podía haber mostrado un primer plano del azúcar.
Pero a mí no me gusta explicarlo todo tanto.
A nadie le gustan estas cosas; ver a Tig muerto.
A mí tampoco. Me encantan los animales, sobretodo los perros.
Esto ya lo hice en Bailando con lobos##
donde matan al lobo y al caballo Cisco.
Si nos atenemos a las convenciones del cine,
hay películas que son probadas ante público
y basándose en eso se hacen cambios.
Yo no estoy de acuerdo con eso.
Yo quiero que veáis lo que yo quiero mostrar.
Que sintáis lo que yo quiero que sintáis
y esa experiencia debería ser más rica
que el ver una película hecha para que se vea lo que el público quiere.
En Bailando con lobos# los comentarios#
eran que no querian ver morir al lobo o al caballo.
Apenas hubo comentarios aparte de eso.
Tampoco les gustó el típo que usaba periódico como papel higiénico.
Todo eso les parecía desagradable.
Cuando la prensa vio la película enseguida fueron a esas preguntas;
no les gustaba la muerte del lobo y el caballo,
ni que se limpiara con papel de periódico.
"Eliminemos esas tres escenas y tendremos una película perfecta".
Pero si eliminamos la muerte del lobo, la película se resiente.
Porque el lobo que era salvaje y que renunció a su libertad
fue traicionado por gente que ni siquiera conocía,
porque no a toda la gente le gustan los lobos.
Yel caballo murió y creó un drama y una finalidad para ciertas ideas.
El hecho de que Tig muriera muestra un desprecio por la vida
por parte de los hombres con los que tendrán que enfrentarse.
En estas escenas que hemos visto mientras estaba contando esto,
Boss dice que va a matarlos porque han traspasado el límite.
Por eso nos afecta más la muerte de animales que la de personas,
porque están indefensos y eso afecta a la gente.
Una de las cosas que me gustan de esta escena
es que entíerran a Tig y no es algo mío, sino de Craig.
Su idea fue que
Tig no era el perro de Mose, era el perro de Charley.
Cuando miro el guión ya no recuerdo de quién fue cada idea.
Pero creo que ése es un gran momento.
Uno entíende que el perro estuviera siempre con Mose, que era el cocinero.
Los perros siempre están cerca de la comida.
Pero resulta tíerno que fuera el perro de Charley.
Además me gustaba que se escuchara el nombre de Tig.
Es una de esas firmas personales de los directores.
No está en todas mis películas porque Tig no es un nombre
que pase desapercibido. Todo el mundo lo vería.
Pero si puedo colocarlo, lo hago. Salió en La Guerra##
en una escena en la que pude utilizar la palabra "tíg".
Llegó un momento en el que el equipo me preguntó,
demostrando que uno debe meterse en la época,
que qué pasaba con el ganado, porque ahora se iban al pueblo.
¿Qué pasaba con los caballos?
No te los puedes llevar contígo así que los dejas allí.
No es como dejar un coche y encontrártelo desmontado.
Se pueden llevar los caballos o los lobos pueden atacar al ganado.
Pero no tenían opción, tenían que abandonar sus pertenencias.
El equipo me decía: ¿dejarán el ganado y los caballos?
Ves que las posesiones son algo importante para la gente.
Lo que ocurre es que sus prioridades han cambiado.
Hay cosas que creemos que son importantes
y que con un cambio en nuestra vida dejan de parecernos importantes.
Estas escenas se parecen todas mucho a como las imaginé.
He oído decir que si un director consigue el 60% de lo que quiere
ya está contento.
Yo no me conformo con el 60. Creo que esto es un 95%.
El otro 5% es
lo que un director de animación sí puede hacer.
Puede conseguir que un río fluya más rápido o sea más profundo
o más ancho o las montañas más altas.
Pueden hacer que un salto sea más largo y más peligroso.
No se puede hacer eso con actores porque pones a la gente en peligro
y tíenes que conformarte con lo que te da la naturaleza.
Siempre hay ese 5% porque querrías que el rio fluyera rápido
o que no estuviera embarrado porque acababa de llover
mientras que ayer el cielo estaba despejado.
Ahora está todo embarrado. Ojalá hubiéramos rodado ayer.
No se puede cambiar eso. Eso es el 5% del que hablo.
Esta historia que cuenta Charley sobre su pasado
es porque están enfadados y ahora sienten haberse enfadado.
Es como una pareja que vuelve a casa en coche tras una fiesta y no se hablan.
Creo que todos hemos vivido eso, cuando nos quedamos callados.
Yhay alguien que tiene que romper el silencio.
Charley lo hace mirando a las estrellas y hablando de su pasado.
Pude incorporar un par de cosas de mi cosecha a su historia.
El asesinato de su primer hombre y el asesinato de un minero
y sus dos hijos que ya no está en la película porque a la gente
no le gustaba saber que Charley era capaz de hacer esas cosas.
Hacía que Charley pareciera despiadado.
Ahí está de nuevo esa valla y no sé porque la menciono de nuevo
pero está diciendo "esto es mío".
Ésta es mi casa y mi jardín.
Las generaciones que vengan de la unión de Charley y Annette,
tal vez sus nietos, lo llevarán a otra casa.
Es interesante ver que la gente valla lo que tiene.
Uno piensa que si tiene algo tal vez no deba vallarlo
porque si es mío no tengo que ponerle una valla.
Todo es temporal en esta vida. Incluso este pueblo es temporal.
Puede arder, puede ser inundado, pero la gente que pobló el Oeste
lo reconstruían y lo hacían mejor.
Si se quemaba lo construían de nuevo.
Los pueblos de entonces son las ciudades de ahora.
Es una de mis frases favoritas de la película:
"No vemos a muchos heridos de bala".
Eso rompe la idea del Oeste porque creemos que en el Oeste
hay muchos heridos de bala.
Aquí tenemos a un doctor y a la que creemos que es su mujer
diciéndonos: "no vemos a muchos heridos de bala".
Lo que solían ver eran huesos rotos y astillas clavadas en las manos.
Creo que queda bien.
Es una frase pequeña, pero significa mucho para mí.
A veces cuando me veo en una escena me pregunto qué estaré pensando
y seguro que estoy pensando en lo que piensa mi personaje.
Pero también soy el director y seguro que pensaba:
"Qué bueno es Bob". Pienso: "Bob es realmente bueno".
A veces me veo asintíendo con la cabeza y no puedo usar esa toma.
Es como cuando ves a tu hijo en el escenario
y le vas siguiendo en su actuación.
Me di cuenta con estos actores que ése no sería el problema.
Hablamos de Diego y alteramos el papel
para incluir que era hispano
y hablaba con ese acento.
Pero es fácil de meter porque los vaqueros de entonces
viajaban desde Canadá hasta México.
El hecho de que le encontráramos y le adoptáramos encaja muy bien.
Él aportó un ímpetu juvenil que exigía el papel
e hice un cambio, que es algo que no suelo hacer.
Ahora que lo vuelvo a ver, si nos fijamos en el trabajo
de la directora de arte es muy bonita la simplicidad
de la lámpara, el papel, la ventana sobre la puerta.
Hicieron un gran trabajo investigando.
Jimmy Muro era nuestro director de fotografia
y ésta era su primera película.
Era un operador de cámara en Campo de sueños
y entonces le dije que quería hacer esta película
y que me gustaría contar con él.
Jimmy fue el operador de la Steady Cam en Bailando con lobos
bajo la dirección de Dean Semler, que ganó un Oscar por esa película.
Cuando llegó esta película decidí darle una oportunidad a Jimmy.
Hay que dar oportunidades en esta vida.
A veces piensas quién te va a dar una oportunidad.
Pensé que era el momento y Jimmy y yo hablamos de ello
y me dijo que estaba listo. Me lo dijo con mucha humildad
y también me dijo que tendria sus limitaciones.
Pero me pareció importante que fuera capaz de superarlas
y que creara algo magnífico conmigo, algo de lo que estuviera orgulloso.
Esperaba que ese aire nuevo que aportaba se viera en la pantalla.
Ycreo que lo consiguió.
Estos son los detalles que me gustan de Open Range.
Tienen que tener recursos para poder cruzar esa riera.
Estos pueblos no estaban en los lugares más indicados.
Alguien construía un edificio y otro llegaba y hacía uno al lado.
Pronto se formaba un pueblo.
Yes que la gente quería formar núcleos para estar más seguros.
Pero cada vez que llueve pasa lo mismo en este pueblo
y aquí un simple tablón derriba una casa.
No fue pensado como un momento cómico.
Charley dice una frase muy graciosa:
"Quizá debieron construirla en otro sitío".
No sabe qué decir ahí.
Está claro que ha destrozado el sueño de alguien
pero en el Oeste la mentalidad era:
"Espabilad, idiotas. Fue sin querer. "
Pero ahí se acaba. Hoy seguramente habria demandas.
Esta inundación fue todo un reto de ingenieria.
Tuvimos que pensar dónde íbamos a invertir el dinero
y una de nuestras preocupaciones era crear esta riada
y la otra fue construir el pueblo.
Estábamos abiertos a todo y podríamos haber utilizado
otros pueblos que existen en Canadá, pero ninguno me servía.
Lo más fácil habria sido tomar un pueblo y modificarlo
y así ahorrábamos dinero.
Con la inundación pasaba lo mismo: Eran 300.000 ó 400.000 dólares.
Pero yo creo que le da un buen toque a la película y como hemos visto
en la primera escena con la tormenta la lluvia es importante en la película.
Esa riera era una obra de ingeniería y cuando la aprobé
me alegré de haberlo hecho
y Neil, de efectos especiales, lo hizo perfecto.
Me gusta toda la película y es difícil elegir mi escena favorita.
Pero ese hombre al que ven cogiendo los platos
es un buen amigo mío, Herb Kohler.
Herb es un americano con éxito.
Su abuelo era un inmigrante en Wisconsin. Empezó de fontanero.
Los inmigrantes llegaban de Europa y su abuelo los trataba con respeto
y les daba trabajo a diferencia de lo que pasaba en las Cold Mines
donde no se les daba casa, no salía adelante,
tenía que comprarlo todo en la tíenda de la compañía.
Los Kohler educaron a la gente, les facilitaban una casa
y siguen siendo dueños de la empresa.
Es una de las empresas independientes más prosperas de América
y posiblemente del mundo.
Es una gran historia americana y él es amigo mío.
A pesar de todo su éxito es un tío estupendo.
Hubo un momento en el que no le iba bien, estaba en el hospital.
Era un hombre de éxito que no sabía qué le estaba pasando.
No sabía qué hacer, pero le dije si queria salir en una película
y me dijo: "¿es una broma?" Con esa voz tan grave que tíene.
No sabía qué papel le iba a dar,
pero cuando le llamé supe que era lo más acertado.
Os lo cuento porque veis la película
y pensáis que suceden muchas cosas y es así.
Ocurren muchas cosas y esta escena lo refleja bien.
Cuando veo la película tengo sensaciones distíntas a vosotros.
Yo pienso en mis amigos, en el día que llevó a esto.
Hay una historia alrededor de esta película
que seguramente no será tan interesante para vosotros
como lo es para mí.
Pero os lo cuento porque se me va ocurriendo.
Como lo de mi amigo al que la película le llegó en el mejor momento.
Un hombre próspero que viene a interpretar al dueño de un café.
El vestuario deJohn Bloomfield es magnífico.
Me encanta el aspecto de Boss y Charley.
Boss es tan elocuente que yo no abro la boca en toda la escena.
Yme siento cómodo en la escena.
Hay una escena en La ley del silencio con Rod Steiger
donde Brando está magnífico y él se quejaba diciendo
que él también estaba en esa escena.
YSteiger es uno de los mejores actores que ha habido nunca,
pero era la escena de Brando.
Yen esta escena, Boss está magnífico y yo me siento cómodo ahí callado.
Creo que estuve bien, pero Bobby estuvo magnífico.
No era cómodo trabajar con la lluvia pero dio un buen resultado.
Nos obligó a Bobby y a mí a inventar cosas.
Afectó al trabajo de los cámaras.
Como personajes intentábamos no mojarnos, pero aquí vemos
a Charley un poco enojado.
Está tan enojado que no ve que se está empapando.
Es un momento cómico aunque no sea de carcajada.
Son como un matrimonio y Boss le dice
que se ponga a cubierto y Charley no quiere hacerlo por principios.
Creo que todo eso le da un toque a la película.
No detuvimos la lluvia para que nos fuera más cómodo.
Podríamos haber hecho que dejara de llover.
Pero la mantuvimos hasta el final.
La escena del té no está en el original
y yo buscaba que sucediera algo femenino
para mostrar nuestra vulnerabilidad al estar en una casa
y me gusta mucho esta escena.
Lo de los dedos gordos y los nudillos lo decía siempre mi padre.
Cuando cogía comida de la mesa me decía que perdería un nudillo.
De ahí salió eso.
Esa frase de ahí es un poco de humor negro.
Tienen una manera de hacer bromas y meter la cabeza bajo el agua
es un modo más duro de decir cállate, ya has dicho bastante.
Éste es uno de esos discursos que antes solía cortar
y ahora les dejo hablar. Yél lo hizo.
Es muy dulce pensar que nunca se discutieron.
Uno siente que eso puede ser cierto porque el hombre y la mujer
dependen mucho el uno del otro en un entorno tan duro
que seguramente no tenían tíempo para eso.
Pero está bien dicho y Robert lo hizo muy bien todas las veces.
Creo que Annette estará siempre así. Siempre la veré así.
Muchas personas ven programas donde se repasan la vida de las personas
y ya no tenemos el aspecto que solíamos tener en esas películas.
Llegará un momento en el que Annette no tenga este aspecto
y llegará un momento en el que yo no tenga este aspecto.
Pero hubo un tiempo, como dicen en Camelot,
en que éramos así.
Yo creo que siempre la veré así.
Ojalá hubiese utilizado más esa guitarra, pero no lo hice.
Ésta es una escena divertida para mí porque es un solo plano.
No hay cortes y me gusta la luz.
Yo quería que fuera más oscura pero Jimmy me dijo que no
y finalmente la hicimos así.
A los actores les gusta saber que pueden hacer una sola toma
y pueden pasar a otra o irse a casa.
La tentación es rodar planos cortos por si una escena va mal
puedes editarla para ir más rápida.
Como rodé esta escena en un plano si luego necesito cortar escenas
porque me paso de tiempo, ésta no la podría cortar si no es entera.
No puedo hacer un salto. O la pongo entera o no la pongo.
Me gusta ver a los actores juntos en una escena en vez de ir por planos
y cuando lo hago me gusta que sea así.
Éste es el objeto que me llevé como recuerdo de la película.
Ese juego de té se lo di a mi diseñadora de producción.
Yo me quedé la botella de cloroformo como recuerdo.
También me quedé las armas.
Tuvimos que recrear las imágenes de estos hombres con máscaras
porque originalmente no fueron pensadas para salir en la película
en este momento y en este lugar.
Pero quería explorar la confusión de lo que Charley podía estar viendo.
Se habló de poner un flashback aquí para ver quién era Charley.
No he visto muchos flashbacks en mi carrera que funcionaran.
Para mí cuando veo un flashback lo que veo es un fallo en el guión
que están intentando reparar creando un flashback.
No quiero decir que sea un recurso magnífico,
ni que no se haya usado con atíno,
pero creo que el flashback mientras el personaje sueña
ha sido una tapadera para los directores que no saben dónde está
Yo no quería ver el pasado de Charley, ya sé suficiente.
Me hago a la idea.
Seguramente es el momento más triste porque ha roto la porcelana
y no puede hacer nada para arreglarlo.
La mira y piensa que cualquier opción que tuviera con esta mujer
ha desaparecido por completo.
Es patoso, no por el hecho de haber roto la porcelana,
sino porque lleva una vida muy poco acertada.
Esa es otra de mis frases favoritas: "A mí también me asustó".
Eso es un cumplido que un hombre le hace a otro hombre:
No es tan malo como parece. Para que no se sienta mal.
Es muestra de auténtíca amistad.
Esta cantina no tíene mujeres.
Antes no podía haber mujeres en sitíos como éste.
Los cafés estaban llenos de mujeres, eran un lugar de reunión social.
Pero la cantína no era un lugar para las mujeres decentes.
Aquí no había mujeres y no quise ponerlas.
Estoy pensando en hacer otro western
y habrá una escena de cantína con mujeres.
Pero en ésta no quise ponerlas.
También quise que hubiera un piano pero sin nadie tocándolo
porque era un sitío tan hostíl que quizá nadie supiera tocarlo.
Aquí es donde juego con el sonido como hice con el trueno
y se convierte en protagonista.
Si alguien ha disparado en una habitación
sabrá que el sonido es el doble de fuerte que en el exterior.
Yun disparo así haria callar a todos y centraría la atención.
La escopeta era el arma preferida en el Oeste más violento.
No debías sertan preciso y las consecuencias eran mortales.
Incluso hoy en día, la escopeta es la mejor arma defensiva.
Mucha gente se habría enfrentado con pistolas
y con balas en todas direcciones.
Alguien dispara una escopeta y cambia la dinámica de un tíroteo.
Una de las cosas que teníamos que hacer cuando rodábamos la escena
es que antes de cada plano Bob y yo nos poníamos bajo la lluvia.
Es ridículo ver a un actor de clase mundial regado con manguera.
Había veces mientras nos regaban que nos mirábamos el uno al otro
y pensaba que eso en sí ya era una película por si misma.
Esto era hacia el final del rodaje y el clima nos lo ponía difícil.
Durante 12 días seguidos hicimos lo que llamamos cubiertos.
Esto es un cubierto, lejos de los elementos.
Intentamos rodar el tiroteo cada día durante esos 12 días
y yo queria acabar con Annette Bening porque tenía otra película.
Había otros actores que ya tenían compromisos.
Estos son los problemas con los que se
enfrenta cualquier director en una película.
Yo tenía que rodar el tíroteo en el exterior
pero no podía porque llovía y nevaba.
Esa escena la rodamos a mediodía y este plano de noche.
Todas las películas se componen de pequeños trozos.
Fue difícil por la presión de no poder rodar el tíroteo.
Todos los días teníamos la opción de rodar en interiores
y eso es como un comodín, es como oro para el director
y no quieres hacer esos interiores
porque te los quieres reservar para el final.
Sobretodo en una película de exteriores.
Veo a Michael y le añoro. Se nos fue demasiado pronto.
Uno ve la película y piensa que una película
de dos horas bajo la lluvia no es demasiado,
pero fueron 40 ó 50 días de rodaje bajo la lluvia.
No sólo dos horas.
Queríamos acabar la escena con un violín y un actor
que se presentó para otro papel sabía tocar el violín
y lo hizo en su casting y pensé que daba un buen toque
e hice que James Russo fingiera tocar el violín.
Debo reconocer que tomé prestada la idea de otro actor,
creo que era Ted Dimmy. Es un gran actor
que hacía una serie en Vancouver y no pudimos lograr que trabajara
en esta película por problemas de agenda.
Eso es una pena para un actor que quiere hacer una película
y la serie en la que está trabajando no le permite rodarla.
Son cosas de los productores que ponen trabas a los actores.
Deben proteger sus películas, pero no ponertrabas.
Con un poco de colaboración podría haber funcionado.
Pero al final no pudo ser. De ahí viene la idea del violín.
Supongo que un momento así siempre funciona.
A la gente le gusta ver cómo le pegan en la cabeza
sobretodo si no les cae bien. Cuanto más fuerte mejor.
Es un buen detalle en un western lo del cloroformo.
Me gustan los detalles como la madera apilada.
Es cosa de la dirección artística. Yla estufa de leña.
El sheriff dormía ahí porque se ven los catres.
Para los que quieran detalles, esa celda de ahí
la vemos por primera vez cuando encontramos a Mose.
Por esas rendijas parece que se cuela la luz
y que es un decorado barato
pero en realidad son tablones de 5cm de grosor,
por lo que es una pared muy gruesa pero como está cortada de un modo
un poco tosco, no encaja bien y por eso se ve pasar la luz.
Parece fácil escapar de ella, pero es lo contrario.
Es imposible que un hombre escape de allí.
Me gusta su pelo aquí con esos rizos.
Ahí parece que tenga 22 años.
Como si fuera Becky Butcher y yo Huck Finn.
"Eh, Becky, tengo una balsa, ¿quieres subir?"
Está encantadora ahí.
Esta es una de las escenas más importantes de la película
y no estaba en el guión.
Era importante que hubiera una conexión entre Annette y Charley.
No sabíamos cómo hacerlo y finalmente pensamos en el barro.
David Negron, de efectos especiales, y un buen amigo mío,
me dijo que para él faltaban un par de cosas.
Una de ellas era una conexión entre los dos
y de ahí salió la escena del barro.
Ésta es nuestra escena de sexo, nuestra escena erótica.
Yhace mucho sin hacer nada.
Un hombre que se arrodilla con lo patoso que es
para recoger el barro en la casa de una mujer.
Yella le ve.
Por supuesto, ese hecho se recuerda en un diálogo
en el porche cuando se están despidiendo.
Ella le dice: "veo las cosas que haces, Charley.
Puede que no sean demasiado, pero no son para una mujer como yo".
Charley tíene suerte de que no vea esto
porque es algo atemporal.
Un hombre escondiendo algo bajo la alfombra.
Todos lo hemos hecho.
La gente de todo el mundo se ríe con eso. Es universal.
Estuve en España y en otros lugares donde todo el mundo entendió
lo que era barrer bajo la alfombra.
La tensión sexual, dado que es la época victoriana,
viene de la cercanía.
Es una época en la que si no estaban unidos
no estaban tan juntos.
Son dos personas adultas pero el roce de su mano
al quitarle algo de la mano y rozarla,
ya era bastante atrevido.
Me encanta como dice esa frase. Es como pequeño giro.
¿Ah, sí?
Tomas como esta hacen que me alegre de haber construido el pueblo.
Parece como un lugar auténtíco.
Los pueblos ya existentes a veces son útiles,
pero no pensé que lo fueran a ser para esta película.
Estoy orgulloso de este momento porque hemos avanzado mucho
y Charley no la toca ni la besa y aun así saben que están enamorados.
Me sorprendió que la película no fuera apta para todos los públicos.
No hay sexo, no hay palabrotas. Basaron su decisión en el tiroteo
que creo que no es tan violento como otras películas.
La violencia parecía auténtíca y eso sorprendió a la gente.
Esta relación me parece muy sincera.
Boss le da su consejo para que Charley vuelva allí.
Pero él vuelve allí y ni siquiera encuentra las palabras adecuadas.
Hay cosas que puede que no se entiendan al verlas
pero esta casa estaba junto al pueblo
y está hecha de modo que cuando miras desde la puerta
ves la chimenea y si miras hacia afuera ves las montañas.
Cuando volvamos con Charley, veremos lo que nos ofrece la naturaleza.
Ytodo esto no ocurre por accidente. Yo quería ver esas montañas,
quería que hubiera profundidad. Esto sí es cosa mía.
No fue cuestíón de suerte.
Aunque uno no lo vea del todo bien, cada vez que se mira
desde esta puerta se ve un ángulo precioso.
Esto es algo que se ve en muchas películas
cuando un personaje le da a otro algo como amuleto.
Pero le dimos la vuelta cuando se entera de que es de su madre.
Así evitamos una escena tópica, pero es lo que se hace
cuando te despides de alguien. Les das algo que sea tuyo.
Este diálogo y lo que ocurre en la taberna y en el jardín
está basado en mis experiencias personales,
en lo que he dicho a personas amadas, de un modo respetuoso.
Me gusta esa frase, es muy sencilla.
Es lo único que puede darle, una falsa sensación de esperanza.
Era lo único que podía darle.
Ese ratón tíene su propia historia.
Queria algo que no sólo volviera locos a los prisioneros
sino también a un animal con ese violín chirriante.
Es una broma que todo el mundo capta.
Nos dirigimos a donde van a parartodos los western,
al tiroteo obligatorio.
Sabes que llegará y quieres que llegue,
pero cómo lo hagas te marcará como actor o director.
Será su sello en un género que amas.
Yo queria mostrar a la ciudad vaciándose.
En la mayoría de westerns la ciudad ya está vacía
y no sabes cómo ha sido.
Ves arbustos rodando por la ciudad y no sabes de dónde han salido.
La mayoria de los habitantes huyen, saben que habrá disturbios.
La película se dirige aquí y el público quiere que lleguemos,
pero no sacamos las pistolas aún con momentos como este
en el que Boss quiere un caramelo.
Es algo extraño pero da un cierto toque cómico
el pensar que saldrán ahí afuera con un caramelo en la boca.
Es algo muy humano.
Lo de las tazas es una subtrama que se desarrolla paralelamente.
Empieza con no nos entran los dedos en las tazas.
Ella explica que eran de su madre y que fueron lo único
que se salvaron del viaje.
Enseguida se ve que son valiosas por ser un recuerdo de su madre
y Charley las rompe, en el momento más triste.
Ella pierde ese lazo con el pasado, Él se siente muy mal.
Mientras Boss compra caramelos, Charley piensa que podría solucionarlo
viendo ese catálogo de Sears & Roebuck.
Armyan Bernstein me ayudó con esta idea.
Le gustaba esa trama y me dio esta idea que pude utilizar.
Boss le da un papel a Percy que no sabemos qué contíene.
Percy luego lo leerá resultando ser su testamento.
Esa es su últíma voluntad, comprarle un juego de té
si no sobrevive.
Esa es la única frase en la que me he doblado.
Perdí la voz durante 9 días aunque los que veáis este DVD
no os lo creáis porque no me callo.
Lo cierto es que estuve entre 6 y 10 días sin poder hablar.
Ytuve que doblarme en esa frase y no me gustó.
Yo queria dejarla tal cual, pero apenas se oía.
Uno de los puntos fuertes de la película era lo que había
entre estos hombres tanto en los momentos más divertidos
como en los de más peligro. Seguían hablándose
y aclarando las cosas.
Hablar no se les daba bien y seguramente habían hablado más
estos 3 ó 4 días por todo lo ocurrido de lo que habrían hablado
en 9 años cabalgando juntos.
Las circunstancias les obligan.
Los dos hablan de muchas cosas. Aquí Charley hace algo que me gusta
y es predecir cómo irá esto.
Tiene experiencia como asesino y tras escuchar esa historia
que le contó unos días antes, Boss sabe que Charley sabe cosas.
Me gusta que aunque predice lo que pasará
eso no nos aparta del drama que va a suceder.
Esa es una frase clave: "Cuando empiece todo irá rápido".
Hay un momento en el que vemos a Charley y todo va rápido.
Soy bastante malo para aprenderme el diálogo.
He hecho películas con mucho diálogo, pero no lo aprendo rápido.
Me aprendí todo este diálogo antes del primer día de rodaje
porque sabía que luego tendría otras cosas en la cabeza:
Ver a Bobby, ver el decorado, que todo estuviera encuadrado.
Lo últímo por lo que queria preocuparme era por mi texto.
No puedo aprendérmelo la noche de antes,
ni la semana de antes. Tengo que empollármelo.
Me gusta el pueblo con las roderas
y la gente cruzando sobre tablones y sacos de arena.
Para mí eso es un pueblo habitado y aunque estétícamente
no sea tan bonito para mí es un pueblo auténtíco
y ése es otro motívo por el que lo construimos.
Esta escena es preciosa.
Cuando rodamos el cielo era azul
y tuvimos que colocar todas esas nubes
porque lo rodamos en varios días y el cielo cambiaba rápidamente.
Había nubes en el cielo
y decidimos conservarlas para mantener la contínuidad.
Éste es Kim Coates y hace algo muy dificil que es hacer un papelito
y que sea efectívo y memorable.
Mucha gente intenta decir esa frase, porque es muy típica:
"Parece que tenemos un sheriff nuevo en el pueblo"
pero él dice esa frase que es un tópico
y le da un aire memorable y auténtico.
Ahí vemos que pasa de alguien gracioso a ser alguien muy peligroso.
Trabajé con Kim en Waterworld
donde interpretaba al loco que necesitaba comida
y tuvimos una escena memorable de 12 minutos.
Él vino e hizojusto lo que necesitábamos.
Hemos llegado a donde la película se estaba dirigiendo.
Ahí están las nubes.
Todo el mundo quiere dar ese paseo en un western.
Esas nubes también son falsas.
Recuerdo haber diseñado esas paredes por donde pasan ellos.
Todo el mundo se preguntaba por qué las colocaba tan juntas.
Pero ése es el efecto.
La usé una segunda vez cuando Charley va a ayudar a Sue
y pasa de nuevo por ahí.
Incluso llegaron a separar las paredes para que me fuera
más fácil pasar por allí.
Pedí que las volvieran a juntar porque estaban tan juntas por un motívo.
A veces te quieren ayudar tanto que te entorpecen.
Esa sierra de ahí se ve cuando entran en el pueblo por primera vez.
Me gusta enlazar imágenes aunque sólo me importen a mí.
Cuando entran en el pueblo y ven a Baxton por primera vez
se ve esa sierra.
Así que no es un plano bonito con los dientes, me gusta atarlo todo.
Cuando empiece todo irá rápido. Eso dije.
Quería rodar esto con planos amplios en vez de con planos cortos.
Creo que cuando ves la distancia entre los combatíentes
se puede apreciar la violencia.
Ése de ahí es mi disparo preferido de la película.
Toda esta secuencia de aquí.
El ruido de las armas era algo importante para mí
y en toda la secuencia la gente me comentaba lo de los disparos
y yo me lo tomo de dos maneras: Como un cumplido
pero también me entristece
que la gente no vea las armas como lo que son: Algo aterrador.
A veces mostrar la violencia es el mejor modo de prevenirla.
La violencia suele ser fea
y los hombres que la ejercen suelen ser eficientes.
Cuando ves a alguien bueno matando,
si eres una persona normal, te pondrá enfermo.
Herb falla aquí en un plano rodado unas tres semanas antes, pero yo no.
Esa escena en la que Herb está en la ventana y levanta la escopeta
no aparece en la película.
Cuando le dije que saldria en la película
pensaba en lo que podria hacer cuando le explicaba a todos cómo iria todo
cuando ese hombre apareciera por la puerta.
Siempre me ha gustado mostrar cuando se cargan las armas.
No me gusta ver que se dispara demasiado.
Debo reconocer que en el tíroteo inicial
he disparado más de seis veces y no es algo que me guste.
Pero es una escena tan típica que hacía tanto tíempo que no veía
que no tengo otra justíficación.
Esta escena que veremos ahora donde Boss dispara a través de la pared
es el mejor tiro que he visto en una película.
Es la mejor muerte que he visto. Yla mejor escena de especialista.
Hablé con el especialista y le dije que era importante
que se retorciera en el suelo y lo hizo.
Esa es la mejor muerte que he visto en el cine.
Aquí hice un homenaje a Clint Eastwood, muy amigo mío.
Le di un pequeño giro.
A veces hago cosas en las películas por amigos míos.
No se va a enterar nadie, excepto los que veis este DVD.
Hice algo similar en Waterworld con Burt Lancaster
cuando me colgué del barco de un modo muy gimnástico
y fue por Burt Lancaster
con quien trabajé en Campo de sueños.
Esa frase fue dificil para el actor porque queria que se entendiera
y la decía más comprensible para que la comprendiera.
James confió en mí porque quería que la gritara.
"No estamos listos aún".
No tenían miedo de salir pero Jess no estaba listo aún.
Aquí cortamos una escena que era bastante importante
cuando Charley llega y el hombre al que Boss mató en el callejón
no está muerto del todo y se retuerce.
Charley le tíra la pistola pero no puede cogerla
y Charley se la vuelve a tírar. Entonces llega Boss y oye el disparo
y ve que Charley lo ha matado.
Mucha gente decía que eso era un asesinato,
pero en la siguiente escena se arrastra.
Este personaje de aquí se arrastra.
Cuando vemos a Charley ir a por él entendemos que Boss le siga.
Porque Boss le vio matar a este típo que murió claramente.
Charley está inmerso en un baño de sangre.
Pensé mucho en ella y al final la quité porque no afectaba demasiado.
Uno no entíende por qué Boss intenta detenerle
y es porque pudo matarlo en el callejón.
Esas nubes son falsas.
Es un buen avance técnico que pudimos usar en esta película.
Ahora sale ese callejón que me ayudaron a construir.
Ahí está. Me gusta la idea de verle moviéndose.
Ésta es la muerte más violenta de la película.
La rodé con planos amplios porque es más violento.
Ésta es una frase difícil para cualquier actor.
Está en pleno combate y dice: "parad ahora mismo".
Annette tíene esa autoridad moral como actriz y como mujer.
Una mujer que a veces puede discernir lo que está pasando
y tiene el valor de colocarse en medio de una situación peligrosa.
Tal y como lo imaginé la mayoria de la gente se fue del puebl
pero siempre hay una serie de personas que se quedan.
Se quedan porque son cabezotas, o curiosos o imprudentes.
Eso representa ese grupo de ahí.
Estas escenas son siempre las más difíciles
porque hay muchos detalles e intentas contar la historia de todo el mundo
de un modo cinematográfico y retratar lo que piensan los personajes.
Me gusta Charley en todo este tíroteo.
Rompe con la convención del héroe.
Dispara al primer hombre sin esperar a que desenfunde.
No está en contra de dispararle a alguien en el pie para exponerle.
Dispara por la espalda, o a alguien arrastrándose.
Yno creo que nadie lo vea como un cobarde o que juega sucio.
Tú te identíficas con él y con su instínto de supervivencia
aunque éste sea muy violento.
Charley no pedirá que tiren las armas.
En muchas películas piden que se tíren las armas.
El hombre que tenía a Sue pediría que tíraran las armas.
Charley ya ha tomado una decisión y no se detiene.
Creo que eso es apasionante.
La idea de disparar sin munición tiene que ver con la adrenalina.
No saben cuándo se acaba la pelea y siguen disparando para salvarse.
Boss dispara primero
y Gambon no puede darle aunque está a bocajarro
porque los disparos de Boss no le dejan.
Es como en una pelea, si das el primer puñetazo puedes ganar la pelea.
Me gusta jugar con esas cosas.
Creo que la gente esperaba que Boss le disparara y eso es bueno.
Por el modo que describimos la violencia hacemos
que todo sea posible.
Mucha gente esperaba que desparramara sus sesos en la pared.
Mucha gente en el cine dijo "oh".
Si nadie hubiese dicho "oh", significaria que nuestra violencia
seria predecible en vez de impredecible.
Un poco más de violencia, que es el tipo que escapó.
Quizá el público se haya olvidado pero yo no.
Es uno de los momentos más violentos pero creo que era necesario
que no nos olvidáramos de él. El pueblo no se ha olvidado
y ves una especie de violencia colectiva.
Empieza como algo cómico y la gente lo ve como algo de la Keystone,
pero a medida que la van viendo dejan de reírse
cuando ven que este hombre ha sido asesinado.
Deja de tener gracia.
Hice una escena similar en Bailando con lobos##
en la que le clavan una flecha en el culo a Timmons.
Es un personaje desagradable y la gente se ríe al principio
pero cuando empiezan a jugar con él como el gato con el ratón
sabiendo que el ratón está muerto es cruel. Siguen riéndose.
Una de las cosas importantes para mí es que si había un tíroteo,
luego debían verse las consecuencias.
La violencia tíene consecuencias. Se matan caballos, hay gente herida.
El padre hablándole a la hija. Hay secuelas psicológicas.
Normalmente es algo que se obvia, pero yo quería tocarlo.
Esto ya no es un western,
es una historia entre un hombre y una mujer.
Él está vivo y ella irá con él.
No creo que hubiera ninguna mujer en cualquier época
que no hubiese ido junto a su hombre rompiendo cualquier convención.
También queria tocar la curiosidad que es algo común.
Todo el pueblo participa.
Este plano es casi como un cuadro de Carolyn Blish.
Lo veía cada día y quería un plano igual.
Quería tocar el tema de la curiosidad ante la muerte.
Si se ven fotos del oeste, se ve a gente arremolinada mirando.
A veces diez mil personas veían un ahorcamiento.
Era algo habitual, la curiosidad mórbida de la gente.
Yo queria sacar al menos un par de planos de ello.
Hablamos mucho sobre si esta escena debería aparecer en la película.
Mucha gente decía que la quitáramos, haria la película más corta,
que no la necesitábamos. Vamos a ver cómo se va él.
Yo creo que Annette habla por muchas mujeres.
Posee mucha sabiduría y tal y como le habla a Charley
creo que se traga el orgullo en las cosas que le dice.
Al tragarse el orgullo, no pierde su dignidad.
Ella es franca y es la clase de mujer por la que Charley volveria.
Ella le da algo para pensar justo al final.
Eso para él es algo importante, que ella no le tiene miedo.
Ni siquiera sabíamos si íbamos a rodar esa escena ese día.
Llovía fuera y no podíamos trabajar fuera.
Era una escena muy importante y vino al plató
y le dije que teníamos que hacer esta escena
y ella me dijo que estaba lista.
Por eso uno se esfuerza por escribir el mejor guión posible
con los mejores personajes posibles.
Porque si lo consigues puedes optar a los mejores actores del mundo.
Ytener a esa gente hace que tu trabajo sea más fácil.
Aquí Boss sabe que no fue bien.
Yllega el momento de acabar la película.
Esta película habla de la amistad y Charley se despide de esas cosas.
Se despide del amor.
Es una película de vaqueros pero si uno se fija en los personajes
tal y como hemos intentado hacer, ese amor, esa amistad,
es reconocible en cualquier época y en cualquier siglo.
Hoy es tan habitual como lo era antes volver con alguien
y saber que te toca a ti dar el paso.
Quería un pequeño milagro con el relincho de los caballos
porque los caballos significan mucho.
Es el caballo de Charley que ha vuelto
y todos queremos que alguien vuelva por nosotros.
No es cosa de mujeres y quizá sea duro admitírlo
pero queremos que alguien vuelva y luche por nosotros.
Lo único que debe de hacer Charley es hablar.
Aunque no os lo creáis, ahí recorté el diálogo
porque estaba viendo cómo se ponía el sol
y tendríamos problemas con la luz. Así que aceleré el diálogo.
Perdimos un poco de diálogo pero no quería quedarme sin luz
porque ya se ven las diferencias entre ella y él.
Ahí la luz cambia un poco.
Tuve que acelerar el momento romántíco para poder llegar a esto.
Al hacer una película intervienen muchas personas
pero una de las cosas más dificiles es saber cómo acabar la película.
Teníamos bastantes finales para esta película, en la calle,
en el bar, cuando se aleja en caballo, aquí.
Me dieron muchos consejos y muchos fueron
no pidas que se case contígo.
Pero no buscaba un final típico
y no queria que acabara en la calle.
Todos los que no creen en el amor podrian decir que acaba en la calle.
Yo no quise que fuera así.
Si la película no es como muchos querían, es igual.
Una película no tiene que gustar a todo el mundo.
Quería verlos juntos más que imaginármelos.
Quería ver a Diego y a Boss y por eso tenemos esta escena.
En vez de escoger una o otra, decidí poner las dos escenas.
Éste fue el últímo día de rodaje
y tuvimos que esperartres días por culpa del tíempo.
Todo el mundo se tuvo que quedar en Canadá tres días más.
Uno cree que eso no supone un gran esfuerzo,
pero cuando la película está acabada te quieres ir a casa
por muy bonito que sea el sitío donde estás.
Yo no pensaba en irme, pero el día que acabé
fue el día que me quise ir a casa.
Vi varios exteriores cabalgando yo sólo,
quería estar solo para no escuchar nada.
Solía cabalgar para ver dónde íbamos a rodar
como éste plano de aquí con el pueblo al fondo.
Lo encontré dando una vuelta un día y encaja muy bien en la escena.
Esa es la gran pregunta entre hombres y mujeres:
¿cómo va a funcionar esto si no haces lo que te digo?
Creo que es el misterio.
De eso tratarán siempre las películas
de hombres y mujeres que intentan entenderse.
No saben cómo lo harán pero necesitan estar juntos.
Esas cosas se tratan en Open Range.
La amistad, el tiempo pasado, espacios abiertos
y la promesa de un futuro, un futuro con esta mujer.
Yun final con música porque has acabado
y es una sensación inigualable.
Nos quedaba algo portocar y era las tazas de té.
Debíamos meter los créditos y yo creía que la escena
del juego de porcelana cierra el círculo de la película.
Si no vuelvo a hacer otra película, me alegraré de que ésta sea la últíma
Lo digo muy en serio.